近代写真家・中山岩太のニュープリント
戦前日本の近代写真を代表する写真家の1人・中山岩太の回顧展『甦る中山岩太 モダニズムの光と影』が、東京都写真美術館で開催されている。東京美術学校（現・東京藝術大学）臨時写真科を第一期生として卒業した中山岩太は、1918年に渡米、カリフォルニアで写真材料を学んだ。その後ニューヨークにて写真スタジオを開業し、1926年に初の個展を開催。同年には渡仏して、パリで服飾誌「フェミナ」の嘱託写真家として活躍しながら、当時エコール・ド・パリの人気画家だった藤田嗣治や、シュルレアリスム的な写真表現を模索していたマン・レイらと交流を深めた。欧米のモダニズムを吸収した中山は、日本に帰国後の1930年に「芦屋カメラクラブ」を結成。多重露光を多用した斬新なレイアウトによる前衛的な作品を制作。朝日新聞社主催の「東京第一回国際広告写真展」では、「福助足袋」の広告写真として、足袋と「福助」マークを重ね合わせた<<福助足袋 1930年>>（左上画像）を出品して、一等賞を受賞する。名実共に日本の近代写真を牽引する写真家となった中山は、1932年には野島康三、木村伊兵門らとともに、写真に関する欧米からの新しい動向を紹介する雑誌『光画』を創刊。全18号を刊行し、翌1933年には廃刊となったが、『光画』に寄稿された伊奈信男による論文「写真に帰れ」は近代写真についての代表的な論文として知られていることからも、『光画』が日本写真史に果たした役割は大きい。
本展では、モダニズムを吸収、展開、オリジナルへと昇華させていった中山岩太の作品群を、ニューヨーク時代、パリ時代、「芦屋カメラクラブ」時代から現代まで、年代順に構成。中山自身の手によるオリジナル・プリント70点に加え、新たに制作されたゼラチン・シルバーによるモダンプリント約40点を展示する。
新たにプリントを制作する元になったガラス乾板、フィルムのネガは、1930年代初め、『光画』時代から親交があった写真家大束元(1912−1992)が、没後に中山岩太の作品集を刊行しようと中山家から預かっていたもの。大束の死後に発見された。プリント制作にあたったのは、プリンター比田井一良（ラボテイク）。会場には、中山の代表作の１つ<<上海からきた女>>（1936年頃）が、ニュープリントとして作品化するにあたって調整を繰り返した際のテストプリントが一同に並んでいる。通常なら「捨てられる」テストプリントを並べることで、プリントの「質感」の違いを改めて「鑑賞」することが可能だ。
また、1月25日には、『中山岩太のニュープリントを制作して』と題して、プリンター比田井氏と、今回展示された写真の原板の発見・保存にも寄与した同館専門調査員、金子龍一氏による講演会も開催予定。
今回、中山岩太の作品が「甦った」のは、写真原板の発見と、プリンター比田井氏の丁寧な仕事があってこそ。東京都写真美術館は、中山作品群に近代写真の経緯を提示しながら、同時に、デジタルメディアの発達に伴ってゼラチン・シルバーの危機が叫ばれる今日に向けて、写真原板の価値を改めて示している。
---「中山岩太のニュープリントを制作して」講演会 ---
開催日時：2009年1月25日（日）18:30〜20:30
開催場所：東京都写真美術館 1階創作室
出演者：比田井一良（ラボテイク）×金子隆一（当館専門調査員）
※当日10:00より、本展覧会半券をお持ちの方に1階受付で整理券を配布。
（2009/01/22）
