渋谷文化プロジェクト

※本作は、編集部のリコメンドページ(表現としてのファッション　その服で、何着こなす？)でも詳しくご紹介しています。

津村耕佑は、1982年に装苑賞を受賞し、1994年に三宅デザイン事務所より、自身のブランド[ FINAL HOME ] を立ち上げたファッションデザイナーとして広く知られています。衣類の機能としての「ディフェンス」ないしは「サバイバル」というテーマを掲げたそのクリエイティヴは、これまでファッションデザインの分野だけに留まらず、「第２１回現代日本美術展」（東京都現代美術館他、1992年）準大賞受賞や「身体の夢」展（東京都現代美術館、1999年）「SAFE DESIGN TAKES ON RISK」展（ニューヨーク近代美術館、2005年）への参加など、表現ジャンルの境界を超えて、広く評価を受けてきました。モードとアートの双方の要素を併せ持つ津村耕佑の多様な創造力は、そのまま現代における「表現」の新たな可能性であると言えるでしょう。

今回の展覧会に向けて、津村は「デザイン的」または「ファッション的」な創作と「アート的」な創作の境界とその変容性に着目し、既成のプロダクトと布を用いて、新たな造形美を生み出しました。その一連の作品は、ファッション人津村らしく衣類の原点である「包む」という行為によって完成されます。生み出された作品は、全て津村の愛する品々によって形成されています。例えば、ハイヒールと怪獣の人形であったり、トルソーと少女のフィギアであったりします。津村は、文脈の異なるモノの組み合わせを、「包む」事によって自らの美意識へと昇華させているのです。

津村は、今回の個展に寄せて、次のように語っています。「過去、そして今でも私を魅了し悩ませ続けるイメージは、時にフィギュアとして表れ、あるいは時にセクシーなピンヒールに姿を変えて表れる。それが複雑に絡み合い、予期せぬ場面で出現しては消えていく。私は、ようやくその正体を暴き、生け捕りにする方法を思いついた。」