渋谷文化プロジェクト

さまざまな角度から「映像」を考え、実験を楽しむための新企画。
東京都写真美術館地下1階展示室を会場に、7夜にわたり多彩なゲストを迎え、上映、展示、ライヴ・パフォーマンス、レクチャーを日替わりで行います。
日頃は静かな展示室が熱く揺れる7夜にご期待ください。

★第1夜★　2月21日(木)　開場18：30　開演19：00
「反復する壁」(上映＋パフォーマンス＋インスタレーション)
ゲスト：足立智美、石田尚志
即興演奏、楽器の創作、インスタレーション、現代音楽の演奏など多岐にわたり活躍する異才と、有機的な線描をコマ撮りの手法で「動く絵」へと鮮やかに変貌させる気鋭の画家･映像作家の競演。国際的に活躍する要注目の実力派2人が、「壁」をキーワードにセッションする。

★第2夜★　2月22日(金)　開場18：30　開演19：00
「広告と／の映像」(レクチャー＋上映)
ゲスト：小田桐昭(オグルヴィ･アンド･メイザー･ジャパンá且謦、同会長、チーフ･クリエーティブ･オフィサー)
日本における広告映像の歴史を、その黎明期からともに歩いてきた男が、豊富な作例とともに語る創造の現場の過去･現在･そして未来。

★第3夜★　2月23日(土)　開場17：30　開演18：00
「映像の知覚」(上映＋トーク＋インスタレーション)
ゲスト：飯村隆彦、豊嶋康子
飯村の代表作に、豊嶋が介入!?方法こそ違いながらも、ともに「私」をめぐる知覚の虚実を分析的に問題化してきた2人の初セッションを介して、映像の知覚の構造を探究する。

★第4夜★　2月24日(日)　開場17：30　開演18：00
「フリッカー･ナイト」(上映＋トーク)
ゲスト：西村智弘
明滅する光と闇、そしてその彼方にのみ生まれ出る像。「フリッカー」とは、光や像の明滅によって生み出される視覚効果のこと。知覚への直接的な刺激を与える手段としても多用されたが、1997年のいわゆるポケモン事件以来タブー視されてもいる。今回は、フリッカーの代名詞的な作品から、隠れたフリッカー作品までを特集上映。1960年代の実験映画からその表現の歴史と背景をたどります。挑戦的で希少な機会、貴方はどこまで見つめ続けることができるか?

★第5夜★　2月28日(木)　開場18：30　開演19：00
「the Voice-over 〜 内なる映像」(パフォーマンス＋インスタレーション)
ゲスト：山川冬樹
1997年制作、2006年に改訂版として再発表した映像インスタレーション《the Voice-over》は、著名なニュースキャスターだった父親の「声」を主題に、音から心に映る像を再構築(再創造)する試み。写美バージョンでの待望の再演に加え、2007年ヴェニス･ビエンナーレでも絶賛を浴びた圧巻のヴォイス･パフォーマンスもあわせて行う。

★第6夜★　2月29日(金)　開場18：30　開演19：00
「不在の映像･音の果て」(ライヴ･インスタレーション)
ゲスト：狩野志歩、渡邉ゆりひと、有馬純寿
表現を抑制した還元的なスタイルで、映像なるものの構造と詩性を可視化する気鋭の映像作家と、ヴォイス･インプロヴィゼーションとリアルタイム･コンポジションの旗手。音と映像がせめぎあう静謐かつ官能的なライヴ･インスタレーション。

★第7夜★　3月1日(土)　開場17：30　開演18：00
「眼孔、斜に射す太陽」(映像・音響×ライヴ演奏)
ゲスト：生西康典、掛川康典(映像／音響編集)／山本精一(ギター)／角田俊也、音男(音源提供)
次々と核心を突くライヴ･イベントを企画･プロデュースしてきた生西が、盟友掛川とともに手がけるオリジナル映像、角田･音男がそれぞれに現実から切り取る「音」、さらに山本精一による神域とも言われるギター演奏。映像、音、そして音楽が、対決･共鳴するポリフォニックな視聴覚体験へと誘います。

※ 地下1階ロビーゾーンの展示は、各日10:00から開場時間までご覧いただけます。
※ 各プログラムのタイトルおよび内容等は予定につき、都合により変更する場合があります。