渋谷文化プロジェクト

2003年／スウェーデン／112分／配給＝シネフィル・イマジカ／©SVT 2006. All Rights Reserved

憎しみは　やがて至る、愛の森へ
奇跡の作品の誕生
ゴダールが、「誰よりもオリジナリティがある映画作家」と絶賛し、ウディ・アレンが、ロバート・アルトマンが、ラース・フォン・トリアーが、ジム・ジャームッシュがもっとも影響を受けたという北欧が生んだ世界的巨匠イングマール・ベルイマン。映画界を引退し、舞台演出に専念すると宣言していたベルイマンが、85歳にして、『ファニーとアレクサンデル』以来20年ぶりに映画に挑んだ。この名匠が文字通り“最後の作品”として選んだのは、1974年に撮った『ある結婚の風景』の続編であった。その荒々しさ、その光、その噴出。どこにも源泉はなく、それはベルイマンそのものから湧き出る上の咆哮のようだ。

憎しみの終わり。終わりのない愛の始まり
かつて夫婦として生活をともにしたマリアンとヨハンは、離婚後30年ぶりに再会する。一方、ヨハンの近くで暮らす彼の息子のヘンリックとその娘カーリンは、剥き出しの父娘愛のなかで愛憎をたぎらせ、痛みと苦しみの感情を＜サラバンド＞（バッハの≪無伴奏チェロ組曲第５番の第４曲≫）にぶつけていく…。『ある結婚の風景』の続編である本作は、男女の愛の深遠をテーマに引き継ぎ、絶望的な愛の欲求を極限のなかに描き出す。ふたりの人間がもつれるたびに深まり激化する、劇場の噴出からなる音楽。しかしやがて彼らは、愛憎の囲いを破り、魂の安息の場所へとたどり着くのだった…。“神”という絶対的な存在は、自分と相手という人間のペアの愛憎の関わりのなかでしか認識しえない。＜サラバンド＞というベルイマンの組曲は、その受難を、普遍のなかに描き出す。

『ある結婚の風景』から『サラバンド』へ
『ある結婚の風景』は、マリアンとヨハンの夫婦関係に亀裂が生じ、崩壊するさまをリアルに描いた作品である。この作品は、ゴールデン・グローブ賞外国語映画賞、全米批評家協会賞作品賞、ＮＹ批評家協会賞女優賞などを受賞した。そこには、主演女優たちとの華麗な遍歴から生まれたベルイマン自身の結婚生活が色濃く反映されている。最近では、フランソワ・オゾン監督が『ふたりの５つの別れ路』を撮る際に、この作品から深くインスパイアされたことを率直に表明しているほどだ。前作同様本作では、ベルイマン作品のミューズであるリヴ・ウルマンが堂々たる存在感を示すが、この最新作でベルイマンが発見したのはカーリン役のユーリア・ダフヴェニウスである。まるで初期の傑作『不良少女モニカ』のハリエット・アンデルソンを思わせる溌溂としたエロティックな肢体は、東条しただけで画面に生々しい官能性が息づくかのようである。

サラバンド―バッハの音楽に秘められた、激情の四重奏
題名の『サラバンド』とは、１７〜１８世紀にヨーロッパの宮廷で普及した古典舞曲のことで、とくにバッハの≪無伴奏チェロ組曲第５曲≫の＜サラバンド＞は有名である。本作でこの曲は、あたかもふたりの父娘の身悶えるような常軌を逸した愛憎そのものを象徴している。とくにふたりが向き合ってチェロを練習するシーンは、言葉をもたない激しい対話のように＜サラバンド＞が使用され、それはやがてラストの、マリアンとその娘との言葉をもたない、しかし激しい感情の触れ合いにまで移行することとなる。そこにはあきらかに、憎しみや苦しみを超えた、神の慈しみとも言うべき愛が通う瞬間がある。