渋谷文化プロジェクト

2005年/オーストラリア・フランス・ドイツ・イギリス/97分/R−15/配給:メディアスーツ/©epo-film, Bernhard Berger. All Rights Reserved.

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19世紀末、ウィーン。時代に嫉妬されたひとりの天才画家がいた。「エロス」と「タナトス（死）」、クリムトが描いた究極の愛
19世紀末、オーストリア。時代より遥かに先を行ったひとりの天才画家がいた。──グスタフ･クリムト。彼の作品からは「エロス」が匂いたっている。官能と情熱に満ち溢れた世界、あでやかで豊かな色彩、描き続けた「ファム＝ファタル（宿命の女）」...。キャンバスの中の女性はなまなましいほどの肉感をたたえながら、恍惚の表情を浮かべている。「モデルに触れないと描けない」画家は、触れることで対象から何を導き取り、感じ、絵筆を執っていたのか。当時、ウィーンには彼の子どもが30人もいたという。1900年パリ万国博覧会において「哲学」で金賞を受賞し、仏アール・ヌーヴォーの先駆者となったクリムトだったが、パリでの賛辞は故郷ウィーンでは"ウィーン文化全体に泥を塗るひどいスキャンダル"と罵倒されてしまう。それは、先進的なパリとは対照的に、保守的なウィーンではタブーとされていた裸体、妊婦、性描写をこともなげに描いたクリムトに対する、時代からの嫉妬だった...。

1918年。芸術の都ウィーンの栄光は、まさに終焉を迎えようとしていた。そして、絵画に新たな潮流を生み出した稀代の画家、グスタフ・クリムト（ジョン・マルコヴィッチ）もまた、命の灯火を消そうとしていた。脳卒中で倒れ病院に運ばれたクリムト。しかし彼を見舞うのは愛弟子のエゴン・シーレ（ニコライ・キンスキー）ただ一人。発作に苦しみ、朦朧とした意識の中、クリムトの目には、栄光と挫折の人生がよみがえる。まるで寓話に満ちた彼の絵のように......。
1900年。保守的なウィーンでは彼の描く裸の女性がスキャンダルとなっていた。対照的に、先進的なパリでは絶賛され、パリ万博で金賞を受賞する。その会場でスクリーンに映る美しい女性レア（サフラン・バロウズ）に心奪われたクリムト。彼は嫉妬する恋人ミディ（ヴェロニカ・フェレ）をおいたまま、文化省の書記官（スティーヴン・ディレイン）の計らいで、レアと密会を果たし、彼女の肖像画の依頼を受ける。
ウィーンに戻ったクリムトは、大臣から助成金を打ち切られたことを聞き、ますます反抗的になる。そんなとき、クリムトのモデルをしていたミッツィ（アグライア・シスコヴィチ）が彼の子どもを産んだことを聞き、会いに行く。彼にはモデルたちとの間に、すでにたくさんの子どもがいたのだ。恋人ミディにプラトニックな愛を求め、モデルたちに肉体的な愛を求めるクリムト。しかし彼の魂が求めるのは、宿命の女（ファム・ファタル）レアだけ。
書記官にレアと会うことを促され、彼女の居場所を教えられる。しかし、周囲の人には書記官の姿は見えず、クリムトの独り言にしか見えない。そう、謎の書記官はクリムトのもう一人の自分、心の声だったのだ。心の声に導かれるままに、彼はレアの庇護者である公爵（ポール・ヒルトン）に会いに行く。しかしレアは死んだと告げる公爵。虚構と現実が入り交じり、深まるパラノイア。自分の存在さえ儚（はかな）くなる──。レアを求め、雪の中クリムトはアトリエに戻るのだが...。