1959年出生於東京。 1984年橫濱國立大學研究生院完成。通過一家建築公司,以當代藝術學院,這岡本太郎創立86年。如事件和博物館,在空間媒體領域進行各種生產活動的。 “世界音樂節博覽會”(94),“世界火焰的博覽會”(96),如年初一些地方世博會,“塞維利亞世博會日本館”(92),“熱那亞國際博覽日本館”(92) “大田國際博覽會日本館”(93)工作的農產品,如,近年來,“世博'98日本館”總製片人(98),“岡本太郎藝術館展”製片人(99),“六本木Hills競技場”執行製片人(02-04),發球和“明天的神話”再生工程“的總製片人(03〜)。 2005年,獲委任為岡本太郎紀念館館長。 “日本事件企業管理協會”名譽會長。
由藝術家Taro Okamoto創作的“明日神話”於11月17日在SHIBUYA MARKCITY 2樓開始連接JR Shibuya站和INOKASHIRA LINE檢票口。我問平野山,他在一幅巨幅壁畫的複活項目中東西走過,這幅壁畫在製作後已有30多年的歷史。
- “明日的神話”,從本週開始公開。你是什麼感覺現在。
它是一種感覺,漫長的旅程結束了最後。 2003年秋,該項目的啟動按鈕被按下。決心和利子岡本的願望是在墨西哥的壁畫團聚是一切的開始。 “這是一個傑作,芋頭是由整個身體的力量吸引,對於岡本藝術不可替代的工作。我們不能讓埋這仍然是,總是帶回這個日本,能看到很多人來修復它有一個我的使命,生命的最後一份工作。直到它已經結束了,他是不是要到原太郎“。她告訴我的。四年半的時間在2004年認真春季啟動項目。從字面上看是一個漫長的“征途”。從設在墨西哥,修復工作愛媛縣初,在汐留,當代藝術博物館東京特別公開亮相....有很多在此期間的事情。在漫長的旅途結束最後....不要有很多東西,但我,我也不是很好,這是真的很不錯,我覺得現在敏銳。
- 當被問及先來談談帶回“明天的神話”,怎麼樣的感覺?
我認為,“它是什麼?”(笑)。畢竟,沒有發現在這一點僅僅是事實“出現了墨西哥。”誰是企業的主人嗎?在這裡傳遞的或得到什麼?或者,也可以出口到日本?如何開展當你在做什麼?如何修復可以嗎?真的是否存在將承銷巨幅壁畫只是一個地方?首先,做什麼與他們所需要的巨額費用? ....但已經發現的是,有在墨西哥,到Outlook也沒有戰略,也從以前的挑戰,首先我覺得我沒有足夠的信息本身。我的核心業務一直在做各種各樣的項目,因為製片人,我從來沒有聽說過這樣一個故事凌亂的。當然,也有對任何項目的挑戰。但是,可以看出一點同時Mokusan和成功的機會。否則它不會是該項目開始移動。如果你是這是正常的“工作”,我沒有絕對的承保。但因為不僅是屬於“輸血”這一次所謂的故事,這我沒跑掉了(笑)。被稱為“生命的最後一份工作”,以利子,我決定跳下視而不見勉強。然而,當我開始迅速山超越前進行。我不得不說,這是“福地項目上帝。”只有一個出生在一個地方沒有什麼成為核心的願望,它能夠漩渦成為向心力。渦流迅速增加,而滾動不同的人,我去了一個又一個,山的難度。我對不同的人在圈內,並幫助....或者為什麼事情發生了。我相信,在一個非常簡單的。這時代,社會,春風化雨,我們正在尋求太郎,我認為我是這樣的......這樣的事情是需要的工作。
- 在過程帶回工作的日本,請讓那是很難的插曲。
你如何獲得最多可攜帶到日本。這是第一個挑戰。本領域通常是,同時避免在振動,溫度和濕度的變化,並小心地攜帶,從而不損壞片。它是,但我是藝術交通常識。起初我以為這樣即使我。它燃燒,一個是大板,這也是4.5米×5.5米,這是不可能進行那些只存在損壞不破壞所有的作品。即使可能呢,難以想像的成本和時間,你會需要的,有在任何情況下,沒有現實。第一個地方,我不能在公共道路上過大(笑)運行。它被封鎖八方。當時突然,我想出了“因為我只是裂開了,這是不攜帶,一旦沿著劃分”。當然,不可能如從現有技術的常識。一旦你跟利子,“如果只是沒有,請做”我說。我當你談論這個想法,項目成員有大家啞口無言(笑)。但是,當我想肯定是它承載。好做它,....吉村的的儲油也有人我說:“好吧。為了做到這一點。”
- 請重新再次,讓工作永久安裝領域的背景是在澀谷決定。
自2005年6月,當我們首次向社會宣布這個項目的存在時,我們一直說:“我們不會出售我們的作品。我們希望很多人在公共場所觀看。”直接描述。那是因為這是太郎的思維方式。太郎先生沒有出售這張照片。因為我認為藝術是公眾和社會的。 “進入富裕的起居室或進入公司倉庫意味著什麼?”所以他創作了很多公共藝術。 “公共藝術是好的。只要他們去那裡,任何想要看到它的人都能看到它。如果你看它並說它很好,說這樣一個愚蠢的事情或者,只是忽略並通過,藝術就是這樣,它總是與路邊的石頭。“所以我也想做“明天的神話”。而且,基於放置在任何人都可以隨時看到的公共場所的前提,我們列出了三個條件。首先是物理觀看環境。由於材料的性質,它必須在室內,並且很難安裝這麼大的部件。畢竟,除非你有最適合觀看的環境,否則你無法移交。第二件事是,當你面對那個地方的工作時,每個人都看起來很直觀,“這幅壁畫很高興被放在這裡。這很好。”換句話說,有一個“故事”將這項工作與一個地方聯繫起來。如果沒有它,似乎不幸的是,作品和當地人似乎似乎突然從直升機上掉下來了。最後一個條件是當地的熱情和決心歡迎這項工作。如果您將安裝位置的選擇與新娘進行比較,前兩個可以說是另一方的年收入和家庭。當然,作為家長,我很擔心,但更重要的是,我有一種強烈的感覺,“我將永遠照顧我的女兒。”就是這個。我繼續說,“我將評估這三個條件並做出全面的判斷和決定”,但結果,三個地方(澀谷,廣島,吹田)舉手。每個都有一個故事,並有一個功能。其中,澀谷在各種條件下都很平衡。最重要的是,我很高興提交的請願書中有數十枚郵票。澀谷站周圍的所有城鎮協會和前往青山的地區,以及商店協會的印章。當地人表示他們希望達成共識。我很高興。此外,空間條件也很好。那個地方(連接JR澀谷站西口和INOKASHIRA LINE檢票口的標記市2樓的連接通道)有壁畫,自然光進入那裡的完美的牆,有2樓和3樓。我可以看到兩層圖片......我從這麼高的角度看不到圖片。這是對的。當然沒有問題。因為人們路過,所以還有灰塵和振動。但我認為這是一個綽綽有餘的地方。車站的要點也很好。一個對這項工作一無所知的人,也不是偶然的芋頭走路和遇到工作。那可能發生。當然包括外國人。這是車站公共空間的一個巨大特徵。
- 作為藝術的地方放置的地方,它成為了一個事實,即該站是不尋常的大新聞。
它可以例外是從肯定的藝術處理的普通工作時才能看到。它燃燒,這是我原來的壁畫。第一個地點是一間酒店,但為了一個漫長的工作從那個時候開始重視公共建築,我不是為了從一開始就博物館陳列櫃適合繪製的圖片。當然,但相比於博物館的環境條件不好,無論我不是很明顯,因為是一幅壁畫。事實上,看看已安裝的“明天的神話”,我還以為這傢伙被我認為是有做這樣的地方最涼快的。汐也是對當代藝術博物館也是不錯不錯。但是,“哦,我還以為這傢伙是一幅壁畫,”我們再次感受到明顯的事實。這也改變了風景肯定是未來的澀谷。因為我似乎已經走到八公的交叉點,拍下來。
- 通過這項工作是在澀谷,你現在認為在那個地方發生了什麼?
澀谷是年輕人的城市?這意味著,年輕人誰不知道太郎所以,你會在滿足太郎那邊。它是這麼說做出這種轉變,那些誰早進入分為“TARO WORLD”你應該出來很多。這可能對他們有很大的意義。例如,“事件”人生最大的對我來說,是1970年大阪世博會,經歷了在小學六年的時間。這是一個令人震驚的事件。機器人,計算機,航天器,激光束......在打前一直男孩的眼睛的臉,因為不是突然降臨的未來。據認為,這是很好的誕生在這個時代的日本,未來是thought'll驚人的。有一天,我心裡也總成真要是能有一個夢想。大阪世博會是對我來說是原有景觀真正的原創體驗。以同樣的方式,為青少年的下面,那“明天的神話”是某種原始的景觀,能開出下一個階段是原來的經驗,我希望做沒有可能之類的話。由於阻塞的時代,我認為更應如此。在青山的紀念館和博物館川崎,年輕人在速寫本是我寫的品種。每個人,十日我得到一個充滿活力的,這十日我覺得有可能的踩腳前放了出來,還配備當你打牆...十日。當遇到太郎的作品和文字,我覺得像我下回來。也許我陰雲籠罩著厚厚自己頂太郎解剖,通過插入光射線來了,我認為我是這樣的感覺。芋頭是一個中間的快球做的,所以它不會欺騙自己。雖然現在比大人人人保險六倍,五倍,畢竟不承擔責任。在這樣一個虛偽的世界裡,芋頭難怪也覺得,這將導致自己。情緒會找到的。它太無二成為宗教的(笑)。所以我不得不說很好地與年輕人“不要固守太郎”的人:“不要崇拜太郎”。好吧,無論如何,還有就是在那個地方工作,我覺得有點像一扇門給我一個新的世界的年輕人誰無數無數。