渋谷文化 PROJECT

古代の壁画から始まる絵画の歴史をたどり、長い歴史を経て進化してきた絵画表現を批評するのは難しい。絵画史上では高く評価されてきた抽象画をなんの前知識もなくいきなり鑑賞したってその「良さ」を感じ取れるはずはないし、だからこそ知識がなければ美術館は何となく敷居が高い場所だと感じてしまうのは当然だろう。 でも、そんな方こそ「展覧会」に足を運んでみて欲しい。

現在渋谷では、２つの展覧会ー絵画の制作過程を並べることによって完成作の「目の付けどころ」を教えてくれる『アンドリュー･ワイエス 創造への道程』、これまで評価されてこなかった「率直な描線」に改めてスポットを当てた『素朴美の系譜〜江戸から大正・昭和へ〜』ーが開催中。展覧会とは、絵を並べる場所であるとともに、「絵の見方」を教えてくれるイベントなのだと気がつくはずだ。

Bunkamura ザ・ミュージアムでは、アメリカン・リアリズムの代表的画家アンドリュー・ワイエスの制作過程を伝える展覧会『アンドリュー･ワイエス 創造への道程』が開催中だ。ほぼ全ての作品をペンシルヴェニア州の生家とメイン州の別荘で描いたワイエス。荒涼とした平凡な田舎の風景と、そこに暮らす人々を捉えた作品群は、第一次世界大戦以降資本主義社会へと激変を遂げたアメリカの姿とは異なる、アメリカの「原風景」を伝えるものとして多くのファンを生んでいる。
今回の展覧会では、テンペラによって描かれた完成作品と、その準備のために制作された素描や水彩を並べる。ワイエスの代表作「クリスティーナの世界」は、手足が不自由なクリスティーナが、畑仕事から家へ戻っていく瞬間を捉えた作品だが、会場には、「風に流れるクリスティーナの髪」「ワンピースの裾がなびく背中」「体を引きずるために大地に突きたった素手」などのモチーフを単体で描きとった素描や水彩計８点が、「クリスティーナの世界」のための習作として並ぶ。
ワイエス自身は、鉛筆による素描について「とてもすばらしい黒の鉛筆の芯を強く押しつける。そうすると、芯が折れることがある。そうやって、対象との間に起こる私の強い印象を表現するのだ」と、水彩については「その時感じたことをそのまま素早く描くことができる」と語っている。会場に並ぶ習作群には、ワイエスの関心の在処や意識の変化が饒舌に示されており、静謐な完成作のリアリズムの奥に隠された、対象へのワイエスの深い情熱を感じとることができる。

松濤美術館で開催されている『素朴美の系譜〜江戸から大正・昭和へ〜』は、ヨーロッパや中国のリアリズム絵画の表現の台頭でときおり絵画界から退けられながらも、脈々と引き続いてきた自由でおおらかな絵画表現の傾向「素朴美」を伝える展覧会だ。会場には、近代初頭に庶民の間で「おみやげ」として売られた大津絵から、禅僧・白隠が人々への教化の手段として描いた禅画、夏目漱石が文学活動の傍ら余技として描いた南画などが並んでいる。一見バラバラにも見える作品群だが、どの作品も表面的な写実にこだわらず、心の内を率直に描いている点が共通。ビュッと勢いよく引かれた線描の１つ１つを眺めていると、絵を描くという行為そのものの楽しみや、それを誰かに伝えるというシンプルな喜びなど、描いた人の人間味がストレートに伝わってくるからおもしろい。「絵を描く」という行為は、一部の誰かに特権的なものなのでなく、文字と同じように誰かに気持ちを伝える大衆メディアの１つ。「落書き」を楽しんだ幼い頃の衝動がよみがえった。

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