渋谷文化 PROJECT

--作品展のご感想を聞かせてください。

「ピクチャー　オブ　ガベージ」シリーズでは、ゴミ処分場の従業員が絵のモデルを務めた

作品に近づくにつれて受け取る印象が大きく変わったことに、まず驚きました。遠目にはゴミで描かれていると気付きませんでしたが、じっくりと近くで観ると、ペットボトルやビニール袋、赤ちゃんのマネキン、便器——など、無数の生活ゴミで構成され、飲料ビンの王冠１つなくなっても、絵のラインが崩れてしまうほど緻密に描写されているのがわかりました。絵画のアート性によって観る人をひきつけてから、環境問題への強いメッセージを伝えるという手法が見事ですよね。絵そのものに素晴らしさを感じましたし、メッセージの伝え方も面白くてわかりやすい。あまりアートに興味のない人でも、きっと魅了されると思いますよ。私は、いつまでも眺めていたい——と思うほど、気に入りました！ これ以外の作品も、飛行機雲で大空に絵を描いたり、色の付いた砂でピカソの名作『泣く女』を忠実に再現したり、発想がとにかくユニーク。きっと本人もユーモラスな人なのでしょうね。

--絵画の題材については、どのように感じましたか。

神話や物語の人物を描いたというシリーズのなかで、個人的に気に入ったのは、アイロンをかけている女性を描いた作品。現地の生活ぶりがリアルに伝わってくると感じられたので。その他の作品も、力強く、いきいきとして、ゴミを用いてバスケットコート2面のスペースに描いた絵画とは、とても信じられませんでした。一体、どうやって描いたのだろうか——と、誰もが不思議に思うはずですが、館内では制作風景の映像が上映されていますので、その疑問も解けると思います。

--ecopirika（エコピリカ）の活動との共通点を感じましたか？

独特の肌の質感の正体は、泥や空き瓶のフタ

そうですね。「ハレ（非日常）」と「ケ（日常）」の考え方で言うと、日常生活から排出されるゴミは究極の「ケ」ではないでしょうか。それを独特のアイデアによってアートという「ハレ」に転換したのが、ムニーズの作品ですよね。ecopirikaでも、ゴミを表舞台に昇華させる活動に取り組んでいますから、方向性は似ていると言えるかもしれません。ただ、アート作品とは違い、ecopirikaの商品は、メッセージを表現するだけではダメ。使う人の立場に立って、デザインや機能性を考慮する必要があります。そのような要素のすべてを高いレベルで満たそうとすると、どうしてもメッセージ性が犠牲になってしまうのが悩ましいところ。その点、ムニーズの作品では、本人の伝えたいメッセージがストレートに表現されていて、すごく羨ましさを感じました。

--ゴミ問題については、どのような考えをお持ちですか？

身近なところから何かをしたいという思いがあります。たとえば、私の住む渋谷区の清掃工場を見学した際、「ゴミに水分が含まれていると、焼却炉の温度が上がらない」と聞いて、生ゴミの水気はしっかりと切るようにしています。私の住む地域では、今年10月から、焼却炉でプラを燃やす有害ガスのテストでOKが出て、廃プラスチックなどが「可燃ゴミ」になりました。何でも、埋立地が残り少なくなっていることが理由だそうです。ムニーズが作品を制作したブラジルのゴミ処理工場では、焼却や粉砕処理をせずにそのまま埋め立てゴミも多いとのこと。日本のゴミ処理の技術レベルは高いと言えると思いますが、ヨーロッパなどと比べると、ゴミ問題への一人ひとりの意識は低いようです。ヨーロッパでは分別がとても厳しいですし、使い捨ての商品に対する目も厳しいですからね。

聖母マリアをモチーフとする<<母と子（ピクチャー　オブ　ガベージ）>>（写真右手）