藝術箱根仙石原的POLA美術館來到澀谷!這一次,東急文化村博物館,莫奈,雷諾阿,梵高,精益求精印象派收集約80點,它擁有世界上聚集。這寶貴的展覽被要求看,特別是在當代藝術,管理和藝術家,從事畫廊,由香裡,藝術有限公司代表唯一的妻子由香裡的規劃和管理。這是出生和澀谷立即“真正的城市女孩”(個人故事)附近募集米馬先生,經典,包括印象派(※)和當代藝術,她告訴我們有關各的魅力。
(※在文中,“經典”的米馬先生已經講過和19世紀的印象派,並指藝術的早期)
“藝術POLA美術館印象派收藏展在澀谷,以滿足”信息就在這裡。
東急文化村博物館 - 如何是你今天的印象如何?純粹是樂趣!電影,當然,這也是展覽的好辦法。在藝術史上,一個非常重要的時期是在作品製作都按時間順序排列可以理解的,因為每個人都是一個畫家和作品,如知道會有的,熟悉的日常藝術不是誰,我認為足夠的享受。也因為更多的展品數量80點,不累看,這是恰如其分的規模。同時它往往不是貼近工作,如果有一個圍欄,這是日本的一個博物館,但你可以真正看到的傑作這次是在蕎麥。我自己,我最近沒能有機會輕鬆地去博物館,是快樂地度過在生活區的澀谷如此豪華的時刻。值得慶幸的感覺(笑)。同時,因為沒有它仍然要求藝術POLA美術館,也改變下班收到的印象,當位置的變化,我想用一切手段去。
- 特別是在印象剩下的工作? 好吧,如果你和我剛剛的一朵奇葩,我敢舉....奧迪隆·雷東的“日本風格的花瓶”。夢幻般的作品和強烈的怪異形象主題出來賀東是,非常友好的事情,描繪了觸摸的工作,甚至只是由這個時代他在日本藝術和其他藝術家的影響我有這樣做,我留下了深刻印象也是。在德加和梵高的特別喜愛,作為一個作家。德加我拿起以及圖案,如芭蕾舞演員和雜技演員,我甚至不比我更愛使用一個機構來代表整個身體是有興趣的是類似的目標,並隨意猜藝術我(笑)。和敏銳的觀察力,色彩的運用也是很乾淨,你一直通過看激發。梵高的作品,感覺只停留在思考的一個好辦法。直接訴諸情感,心靈被震撼。也有一個叫“草”這段時間的工作,我只是真的只是草繪,為什麼,可能被移動如此介意嗎? ! I.
- 通常情況下,對於米馬對當代藝術的很多機會,“古典”藝術將存在什麼樣的?因為那些當代藝術將反映課程的時代,生理上和那些不是很好,居然也出沒有吸引力的工作。我有家庭的熏陶,在其藝術和藝術作品是在熟悉的,一個環境,讓長大了它的“經典”的藝術美有很多種,比如梵高,我們已經什麼熟悉的非常明顯。這也有很多時候它變得比不愉快的“經典”與“現代”,工作的昔日被時間的流逝經受篩,真正偉大的只是一個剛剛好,因為沒有剩餘工作上的事情平常來講是理所當然的。所以,“古典”藝術對我來說,對付當代藝術,像什麼,如果,這已被證明教科書和參考書與現在的作品打交道時是被很多人喜愛的工作,此外,人們經常回到“經典”。
- 據我所知,“經典”之類,為什麼在當代藝術的世界呢? 當然,我覺得還可以處理工作中的“經典”的藝術。但是,我叫了10分鐘的火車車程到澀谷,正是出生於東京的中心,在混凝土中長大的,真正的今天的孩子。清潔,我有自己的兩個人在我(笑)。而我作為純粹的人類一樣,我現在的孩子誰是無情原來的一個美麗的老作品。因為我們的祖先留下了我很多繪畫作品和作品,來就是為什麼它是可能接觸到偉大的藝術在當今這個時代,正是我喜歡的東西,仍然是非常活著,現在,在現代藝術家從例如,莫奈和雷諾阿,梵高今天看到的,找到他們可以提供遺體後人的工作,缺陷使我們長大的人,我想。無論它仍然之後我們決定歷史。而且,典型的我,是一個自然的想法與“現代”處理比城市孩子,我處理的“經典”。
- 是否有任何的標準,發現“新藝術家”? 在我看到的工作,讀避免了曲線和作家的工作描述。我覺得工作講所有的,因為我不認為我們得談談。如果你的作品被抓住在自己的天線,有一個共同點,而不是叫內斂作品“可分為只看到人”,無論您是否有一些強大的東西,通過這裡來了,事實我你會。工作發展的第一動機會是一個負面的東西,那些性格內向,但我希望你從那裡向相反的方向觸摸。我們糾正總是尋找那些有那種強烈的能量的藝術家。然後,例如印象派已經被人所愛的人在世界各地純粹是這唯一的原因,十日的顏色是美麗的,十日被緊緊吸引,我覺得一個很明顯的原因就越大。什麼是什麼激起人的心靈,因為它應該沒有太大變化的本質,我喜歡那些誰可以照顧等基本的東西在現代作家的。
- 我想現在實現呢?有最感興趣的我是一個事實,即“培育”。我,也是一個藝術家,也生長在人員,我喜歡看的過程。我想自己繼續一邊看它成長。如果這樣想,我認為增長和可能性的巨大什麼孩子。所以在未來,十日研討會,提供從一個小的時間接觸到偉大的事情的機會,我要繼續對藝術也發送了孩子。事實上,一些了,但我知道在主動(笑)。
(※在文中,“經典”的米馬先生已經講過和19世紀的印象派,並指藝術的早期)
“藝術POLA美術館印象派收藏展在澀谷,以滿足”信息就在這裡。
東急文化村博物館 - 如何是你今天的印象如何?純粹是樂趣!電影,當然,這也是展覽的好辦法。在藝術史上,一個非常重要的時期是在作品製作都按時間順序排列可以理解的,因為每個人都是一個畫家和作品,如知道會有的,熟悉的日常藝術不是誰,我認為足夠的享受。也因為更多的展品數量80點,不累看,這是恰如其分的規模。同時它往往不是貼近工作,如果有一個圍欄,這是日本的一個博物館,但你可以真正看到的傑作這次是在蕎麥。我自己,我最近沒能有機會輕鬆地去博物館,是快樂地度過在生活區的澀谷如此豪華的時刻。值得慶幸的感覺(笑)。同時,因為沒有它仍然要求藝術POLA美術館,也改變下班收到的印象,當位置的變化,我想用一切手段去。
- 特別是在印象剩下的工作? 好吧,如果你和我剛剛的一朵奇葩,我敢舉....奧迪隆·雷東的“日本風格的花瓶”。夢幻般的作品和強烈的怪異形象主題出來賀東是,非常友好的事情,描繪了觸摸的工作,甚至只是由這個時代他在日本藝術和其他藝術家的影響我有這樣做,我留下了深刻印象也是。在德加和梵高的特別喜愛,作為一個作家。德加我拿起以及圖案,如芭蕾舞演員和雜技演員,我甚至不比我更愛使用一個機構來代表整個身體是有興趣的是類似的目標,並隨意猜藝術我(笑)。和敏銳的觀察力,色彩的運用也是很乾淨,你一直通過看激發。梵高的作品,感覺只停留在思考的一個好辦法。直接訴諸情感,心靈被震撼。也有一個叫“草”這段時間的工作,我只是真的只是草繪,為什麼,可能被移動如此介意嗎? ! I.
- 通常情況下,對於米馬對當代藝術的很多機會,“古典”藝術將存在什麼樣的?因為那些當代藝術將反映課程的時代,生理上和那些不是很好,居然也出沒有吸引力的工作。我有家庭的熏陶,在其藝術和藝術作品是在熟悉的,一個環境,讓長大了它的“經典”的藝術美有很多種,比如梵高,我們已經什麼熟悉的非常明顯。這也有很多時候它變得比不愉快的“經典”與“現代”,工作的昔日被時間的流逝經受篩,真正偉大的只是一個剛剛好,因為沒有剩餘工作上的事情平常來講是理所當然的。所以,“古典”藝術對我來說,對付當代藝術,像什麼,如果,這已被證明教科書和參考書與現在的作品打交道時是被很多人喜愛的工作,此外,人們經常回到“經典”。
- 據我所知,“經典”之類,為什麼在當代藝術的世界呢? 當然,我覺得還可以處理工作中的“經典”的藝術。但是,我叫了10分鐘的火車車程到澀谷,正是出生於東京的中心,在混凝土中長大的,真正的今天的孩子。清潔,我有自己的兩個人在我(笑)。而我作為純粹的人類一樣,我現在的孩子誰是無情原來的一個美麗的老作品。因為我們的祖先留下了我很多繪畫作品和作品,來就是為什麼它是可能接觸到偉大的藝術在當今這個時代,正是我喜歡的東西,仍然是非常活著,現在,在現代藝術家從例如,莫奈和雷諾阿,梵高今天看到的,找到他們可以提供遺體後人的工作,缺陷使我們長大的人,我想。無論它仍然之後我們決定歷史。而且,典型的我,是一個自然的想法與“現代”處理比城市孩子,我處理的“經典”。
- 是否有任何的標準,發現“新藝術家”? 在我看到的工作,讀避免了曲線和作家的工作描述。我覺得工作講所有的,因為我不認為我們得談談。如果你的作品被抓住在自己的天線,有一個共同點,而不是叫內斂作品“可分為只看到人”,無論您是否有一些強大的東西,通過這裡來了,事實我你會。工作發展的第一動機會是一個負面的東西,那些性格內向,但我希望你從那裡向相反的方向觸摸。我們糾正總是尋找那些有那種強烈的能量的藝術家。然後,例如印象派已經被人所愛的人在世界各地純粹是這唯一的原因,十日的顏色是美麗的,十日被緊緊吸引,我覺得一個很明顯的原因就越大。什麼是什麼激起人的心靈,因為它應該沒有太大變化的本質,我喜歡那些誰可以照顧等基本的東西在現代作家的。
- 我想現在實現呢?有最感興趣的我是一個事實,即“培育”。我,也是一個藝術家,也生長在人員,我喜歡看的過程。我想自己繼續一邊看它成長。如果這樣想,我認為增長和可能性的巨大什麼孩子。所以在未來,十日研討會,提供從一個小的時間接觸到偉大的事情的機會,我要繼續對藝術也發送了孩子。事實上,一些了,但我知道在主動(笑)。
“藝術印象派的POLA美術館收藏展在澀谷遇到”地點:東急文化村博物館 |
澀谷的美馬的?庫還為辦公室的附近,因為家裡也就是乘火車約10分鐘的地方,它是一個地方,是與生活非常密切的聯繫。我想,我想這小子城市與我,當你擔心還是很累,我通常會去十日海上風平浪靜十日寬闊的地方,我從TSUTAYA的星巴克在站前的路口爭奪低著頭,一個誰認為或“我希望生在大時代”,還有那已經成為健康的事情....但我喜歡它澀。
你想撲滅周圍澀谷站畫廊?當然!我,我有想有從很久以前,在這個鎮上一個畫廊一個夢想。在什麼地方,城市本身是傳遞文化,所以我覺得畫廊還存在傳輸技術的意義。無厘頭是不是遠離城市和藝術。如果你這樣做的話,那是有趣的。一旦出在爭搶路口(笑)中間!
畫廊ES
■簡介
在“畫廊ES”米瑪的從事規劃和管理,“誰更熟悉的感覺我想要的藝術,甚至到了”的理念下,不管場外的現成的流派叫“手藝”,“當代藝術”,一個時代真正的藝術追求,可以欲哭仍然是多種多樣的,先後舉辦各種展覽。 |
[未來計劃]
■3月14日〜3月26日
川本史織写真展「鳥」〜The Birds〜
■3月28日〜4月2日
“德國足協××藝術”展VOL.2 - 通過藝術足球和德國看到 -
美馬 - 由香 經過早稻田大學商學院畢業,NY學習當代藝術,他去了倫敦,參加了許多藝術博覽會。在2005年,之後回國由香藝術公司成立。從字面上看有“澀谷是我長大的城市”,趁著感性的,作為一個真正的城市的孩子,除了藝術家,如“畫廊ES”在澀谷區神宮前,日本的經營管理和會展策劃為了搞活藝術舞台,它已經廣泛活躍。今年春天,第9GEISAI參與也是確定的球探評委。 |