渋谷文化 PROJECT

江戸時代中期頃から大流行した川柳と、それぞれの句に関連する浮世絵を展示し、江戸の文化や生活を紹介する「川柳と浮世絵で楽しむ江戸散歩」が、たばこと塩の博物館で開催されています。若手俳人として活躍する大高翔さんに、この展示会をご覧になっていただき、俳人の目から見た川柳の面白さや、江戸っ子の暮らしを垣間見た印象とともに、大高さんが俳人を目指した経緯、さらには新刊『漱石さんの俳句』に込めた思いを伺いました。
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--展示をご覧になった感想を聞かせてください。

浮世絵と川柳をセットにした展示が面白いですね。以前、浮世絵だけの展示に行ったときよりも、ずっと浮世絵の面白さを実感できたのは、川柳がまるでマンガの吹き出しのように絵を補完していたからだと思います。俳句は個人の見た風景や心の内を描く傾向が強いのですが、川柳は民衆の声を代表するつぶやきのような性格がある。それだけに、生き生きとした川柳から、江戸っ子のモノの考え方や生活ぶりがとてもリアルに伝わってきました。たとえば、「駿河町とは晴天に名付けたり」という句とともに、日本橋の町並みの奥に富士山を描いた浮世絵が飾られている。「この町は富士山がよく見えるために駿河と冠されたというが、きっと富士山が見える晴天の日に名付けられたのだろう」といった他愛ない意味ですが、誰かが町名の由来を面白おかしく話し、「そうだね」なんて皆で笑っている情景が浮かんできました。忙しくて町名の由来などは気にもかけない現代人と比べると、心が豊かだなあと思いました。

--他に印象に残った句はありましたか。

「追いはぎに逢うたも記す旅日記」という句も江戸っ子の心意気をよく表していますよね。当時は現代とは違い、旅はすごく貴重な体験ですし、カメラもないから、旅日記を細かく書いたのでしょう。そこに、道中で追いはぎに襲われたことまで書いてしまう。だけど、この句に悲壮感はなく、嫌なことも笑い飛ばしているようなたくましいユーモアを感じました。生きることを楽しむコツって、そういうところにあるのかもしれませんね。また、構図が自由自在な広重の浮世絵も、とても印象的でした。たとえば、日本橋を描いた絵はしゃがんで見上げるように、皆が傘を差す往来の風景は鳥瞰するように、そして馬の足を大きく描いた絵は、まるで自分が蟻になったような視点で描かれている。これは俳句にも通じることで、たとえば、数人が囲むテーブルに灰皿が置かれているとしますよね。その光景を「テーブルに灰皿が置かれている」と捉えれば平凡な句しかできない。しかし、天井から見下ろして「灰皿を皆で囲んで話している」と捉えれば、新鮮が視点が生まれ、灰皿も意味深なものに感じられます。そうした意味で、自分がどう見せたいかによって、広重が大胆に構図を変えているところには、句作へのヒントを感じて勉強になりました。

「川柳と浮世絵で楽しむ江戸散歩」展示風景

--どのようなきっかけで、俳句を始めたのでしょうか。

俳人である母の影響を受けて中学1年生のときに始めました。最初は母に見てもらっていましたが、母は熱心に指導するあまりに、私の句を自分の言葉に置き換えていたんですね。それが嫌になっちゃって、東京の先生に葉書で見てもらうようになったんです。その先生は、当時、既に70代でしたが、「自分も10代の気持ちになって添削しているんだ」と言って、私の言葉を理解するように努めてくれました。そのおかげで、しだいに楽しくなった感じですね。でも周りには俳句をする子など皆無でしたから、気恥ずかしくて極秘でした（笑）。その頃は趣味というか、「いつやめてもいいや」という軽い気持ちでしたが、高校3年生のとき、担任の男性教師と、とても折り合いが悪く、すごく思い悩んだ時期があって。そのときに、自分の気持ちを俳句や文章にすることによって、とても救われることに気付きました。それをきっかけに、私にとって俳句は趣味ではなく、生きるために必要なものなのだと意識するようになったんです。

--俳句を仕事にしようと決意したのはいつ頃でしょうか。

大学に入学した頃は俳句で食べていけるとはまったく思っておらず、とにかく4年間は好きなことをしようという気持ちでした。両親が教師だった影響で「自分も教師になるのかな」と漠然と思っていましたね。それでも3年生の頃から、いくつかの出版物に俳句や文章を書くようになって、「これくらいの分量を書けば、何とか暮らしていけるんだな」という目安が分かってきた。それから20歳のときに角川書店から第二句集『17文字の孤独』を出版したときの編集担当は、歌人の俵万智さんを見出した方で、引退前の最後の仕事に私の句集を選んでくれたんですね。それまで、マイナーな文学である俳句をやっている自分に自信が持てない面があったのですが、その方は「胸を張って詠め」と励ましてくれた。それをきっかけに、句風も前向きで明るい方向に変わっていったんです。その方との出会いで「俳句を仕事にしたい」と思うようになって、現在まで続けています。

--昨年12月、『漱石さんの俳句』を刊行されましたね。

漱石は小説ばかりが有名で、俳句はほとんど注目されていませんでした。そこに目を付けた編集者から、この本の執筆を持ちかけられたのです。初めは私も知らなかったけど、読んでみるとこれが面白い。そもそも漱石は発表するつもりはなく、友人への手紙や結婚祝いなど、人とのつながりのなかで俳句を詠むことが多かったのですね。だから、良い意味で肩の力が抜けていて、漱石の温かい人柄が伝わってくる。そんな魅力を伝えたいと思い、多くの俳句の中から、歴史的な意味には関係なく、「いいな」と共感できる50句を選んで、解釈と私の句を添えました。小説しか読んだことのない方は、きっと漱石のイメージが変わると思いますよ。私は、とても軽やかで自由な人だったのだなぁという印象を受けました。

--今後は、どのような俳句を詠みたいとお考えでしょうか。

俳句は覚えやすくて、口ずさめるものだからこそ、つねに心の隅に置くことができて、自分を見失わないための拠り所になると思います。これは自作の句ですが、自分に自信を失いそうになったときには、「夏怒涛ひとりでゆけるところまで」という句を口ずさんで自分を鼓舞しています。すると、「できるところまでやろう」と前向きになれる。おまじないみたいなものかもしれません。そのように誰かの心の支えになれる句を詠みたいな、と心から思いますね。今年の3月末、10年ぶりの句集を発行する予定で、今、かなり気合を入れて制作中です。従来の句集とは違い、俳句を知らない同世代が「おしゃれだから持ちたい」と思うようなアートブックっぽい本にするつもりなので、その本をきっかけに、とくに二十代、三十代に俳句に親しむ人を増やせたらいいな、と思っています。

■プロフィール
大高翔（おおたか・しょう）さん
1977年徳島県生まれ。立教大学文学部卒。日本ペンクラブ会員。13歳から、俳人である母のすすめで俳句を始める。高校卒業と同時に句集『ひとりの聖域』（邑書林）、さらに20歳には第二句集『17文字の孤独』を出版し、若手俳人として話題となる。以来、俳句以外にも、エッセイ執筆やテレビ出演、講演など、幅広く活躍中。NHK-BS2の「俳句王国」では4年間、司会を務めた。近著に「小説宝石」に連載した紀行エッセイ『夢追い俳句紀行』（NHK出版）もある。
>> 大高さんのHPはこちら

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