照片的魅力與“無意識性的記錄”
如今，東京都寫真美術館我們已經看到了其中兩個在正在舉行的展覽。其一是，攝影博物館是昭和增持展覽照片集“照片的昭和1945年至1989年”。現在展成為連續四次上的主題進行展覽的第一部分“佔據了日本（被佔領的日本）”，是在展示吸引了戰後的圖片立即上世紀40年代。從一塊浩Hamaya啟動的就是複製“一天失利的太陽”，從什麼地方結束現在的展覽與無國籍街道的照片是複製IKKO narahara的人，但仍保持土地曾經存在做事情來告訴最好的歷史。
從木村伊兵衛的光快照切掉幽默的戰後生活的人的身影，來自太宰治忠彥林的表情是複製和坂口安吾覺得情感是文本，他們拼線之間熟悉的漂流是，一直流傳下來的藝術家充滿活力的創作衝動是到手的“不依賴於監管表示”從一些裸體照片，並在解放空氣戰後拍攝的照片實驗。英語的標籤是全城，燒焦的廢墟風景都到處宣揚，我意識到，他無可否認照片是我生來就沒有這個國家的記憶。雖然有許多還悲慘的一幕，作為整體印象，通過空白戰後的時候，它的目的是感受充滿活力和生活在絕望走向重建人的強悍。
Tsuneko Sasamoto“銀座4丁目PX”系列“昭和那個時候，那人”1946年的夏天
忠彥林“太宰治”1946年另一張照片由天野隆誰繼續接管性質為超過10年的佐渡島展“從佐渡─在海底的原始林”。從原始森林和可捕捉到四季的外觀照片海灘，景觀感受日本傳統之美有一個很大的數字。整潔而簡約波讓人聯想到水墨畫，葉秋掀起了鮮豔的顏色，如浮世繪，樹枝下雪感覺微妙而深刻的，深遠和巨大的野生森林之美。在具有超大幅面相機拍攝的照片是8×20英寸的最大值，採用大畫幅相機，以紀念“外觀渡邊捷的性質，發現圖Ichimoku Ichikusa是召開自然評論街筆者想“，其中充滿了生命的力量已經在精細被拍攝時的自然狀態。
“佐渡─從海底到原始森林展”而來。標題“這是巨大的雪松，舊比一萬年不是圍繞11米幹越多，但誰知道確切的年齡太老人是沒有的。”已標記。我從兩個展覽，還有的照片“記錄”的力量強烈地感到，是本雅明的樂趣說“無意識具有拍攝的。”所不同的不斷人眼的地方集中於視野，為攝影表現的無機方面投射到平整無篩選通過所有的風景，它被安置在取景器中，在這兩個展會都凸顯我的感受。 “昭和”攝影師的展覽反映精心製作的在無意識未來朝向相機，如煙霧和被遺棄的標誌人物和煙囪的建材，想像聲音和氣味和濕度有它可以，對“千手杉樹林”的照片“佐渡”展覽，如果工廠一個接，將有也不一定意識到當他在同樣的場景前正站在一隻腳附著在精緻的細節和樹木的莖痕，都在大畫幅相機的精度已經明確描繪下旬，注意到一個明顯的事實“是由小植物和土壤和石頭與自然的”，我很驚訝。再次感動，從來沒有來傳播“從這樣的攝影表現力的相冊的魅力”照片“物像的面部表情和熱空氣不僅可以在它的時代是有，其在相紙的一個位置上擠滿了大量的這是兩個展覽，如回到原點“。
眼睛不習慣離開博物館，不舒服的風景之後，我沒想到乾淨的磚瓦房的美麗天際線和佈置整潔的花園廣場是最多的城市森林和原始的昭和什麼，因為我已經沉浸。該出生在東京市區提出了我的眼睛，有熟悉的是對景觀的照片活路。
編輯·男
1977年東京市中心誕生。它是當代藝術和FISHMANS和松本人志和綱島溫泉中的弱點。
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